sweet lullaby

這是一段相對苦澀的時期。

用工作填滿空白，忘記如何換氣也忘記盯著天花板上的油漆刷紋發呆。倫敦四月陽光剛探頭，我卻忘不掉那不合時宜的三月雪。在晚上總是很難閉上眼，我沒有認真到，情願工作到半夜卻捨不得跟壓力說晚安。就只是，無法乾脆地劃下一條線跟昨天告別，因為還沒有作好心理準備跟明天拉扯。

there's always nobody but me, 獨自奮戰，我的失敗與掙扎，那是一種要哭不哭的尷尬。我還在尋找跟生活和平共處的方式。

在wiltons與 Steve的相遇，就好像曬了一下午的陽光到現在才有真實感。吉他也許不是我聽過最溫潤，卻是最真誠。歌聲也許沒甚麼特色，但聽著聽著卻讓我覺得似乎未來怎樣都無所謂的那種瀟灑。My grey London, 依舊充滿濕氣，但好像照進了一點溫暖，至少在他的旋律裡。

好像有了一點勇氣，能把剩下的人生與不安，留給明天面對。

dream on night or dream on day, this is my sweet lullaby, good day & good night.

照片的時態

照片對我而言，是個過去式。
把一個空間的聲音、溫度、情緒鎖在一個框框，然後時間便永遠被凝結在那裡。

或是，不會有終點的永遠進行式。

在這甚麼都數位化的年代，似乎有著重要意義才會把照片洗出來，紙本照片反倒珍貴起來。但我想我是個老派念舊的人，比起在螢幕上瀏覽，還是比較喜歡拿著一張張照片，然後再一張張把上面的指紋擦去。比起數位相機如電動般的操作，底片相機的快門聲對我有更大的吸引力，雖然攝影向來不是我的強項。

昨天收到一疊台灣寄來的照片，突然想起擺在窗台邊的相簿本。

Art Deco皮革雕花封面，鑲金頁邊，翻開來還有股濃濃的舊書與皮革味。
首頁用花體字題著

Kate Whittington with Annie & Dallas’ love, Dorgate. Sept 2. 1886.

一個月前在古董市集找到，古董攤販老闆寫的 “售價£28” 鉛筆印還淡淡的留在上面。相簿裡仍夾著幾張黑白照片，帶著泛黃的記憶。

19世紀熱鬧的街景、運河、鄉間別墅與人像，我試圖從中辨認當時倫敦的樣貌，有種不真實感。你知道他們存在，但又不再存在，那是種相隔兩世紀過分親密的緣分。

我翻著相簿，看著不敵時間流逝與摩擦，逐漸淡去留白的這些老倫敦記憶，彷彿手一輕拂那黑色就會像碳粉般散落。再看著遠從家鄉來的照片-也多是黑白照片，她向來比我更懂攝影-心裡暗自想像著那吉他上的弦是否也會隨時間而消逝，直到我想起再拿出來時是否吉他會不見蹤跡，只剩牆上那淡淡的影子?

但我寧可浪漫的相信影像即使淡去，它所勾起的回憶仍會是溫暖而鮮明。

影像也許剝落的快，但或許這就是它提醒你這些記憶珍貴的方式。

我想我會選擇不會有終點的永遠進行式，讓那些美好的瞬間在這四方框框之中停滯地進行下去。

符號學

comma

[ˈkɒmə] noun,
the mark ( , ) used to separate the items in a list or to show where there is a slight pause in a sentence

一直都很著迷符號學，尤其那些能表示、運用、體現在意義傳達上的字元。
它們顯現在一段文字，卻能隱身在一句話裡，在構成語言本身的意義之外摸出情緒的熱度。

還記得幾個月前在Tate Modern看Alighiero e Boetti 的 Game Plan時，

像是被他操弄文字符號遊戲一般,迷失在那biro系列作品裡。

也許他並無此意，但對我而言那系列的作品的確是展現文字符號的力度。

從一段文字、一句話的排列中，除了衡量用字的精準度，

還能推敲出主體的多少情緒或是隱喻?

就像解密一樣。

也許這就是為什麼我如此著迷於文字符號遊戲(但說穿了也不過就是臉皮厚喜歡寫)

擱置自己好一段時間，總是該做點甚麼。
不如把格局拉大，用紀錄的方式，
沒有甚麼準則或是限定的範疇，唯一遵循的就是逗號的運用:停頓，卻持續。
停頓在生活中的每個讓我有感而發的時刻，持續以這種喃喃自語的方式檢視自己。

就像是在相隔四年遠赴他鄉的今天才又接回那時未完的待續。
好像突然間開始，但其實都一直沒有結束。
倒也不是為了甚麼冠冕堂皇的理由，只是接續那時沒有打下句點的段落。